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Estos son los 20 mejores álbumes del 2017 según Rolling Stone

Este año, los mejores álbumes de pop vinieron de mujeres fuertes que tenían mucho que decir: la mirada ardiente de Lorde sobre la soledad, la escandalosa declaración de liberación de Kesha, el ajuste de cuentas de Taylor Swift entre sí y la reputación dañada por la prensa. Pero el mundo más pop también ofreció muchos placeres de artistas de todo el espectro: leyendas del siglo XX como Blondie y Tori Amos afirmaron su lugar en este nuevo milenio, nuevos artistas como Dua Lipa y Girl Ray establecieron nuevas reglas, y los que estaba por una sola dirección de One Direction, Harry Styles y Niall Horan partieron por su cuenta, aprovechando la promesa que habían demostrado en sus días de Factor X.

Como cada año, Rolling Stone nos presenta los mejores álbumes de 2017:

  • 20. Pink, ‘Beautiful Trauma’

  • Pink es la estrella del pop más persistente y consistente de las últimas dos décadas, produciendo álbum tras álbum de éxitos megapop: una hazaña increíble teniendo en cuenta su lugar en el temprano pop pop de Aughts sería la antítesis de grandes estrellas de bubblegum como Britney Spears y Cristina Aguilera. A través del séptimo álbum Beautiful Trauma , la cantante analiza la vida matrimonial, la maternidad y el estado del mundo con la ayuda de Jack Antonoff, Max Martin, Tobias Jesso Jr., Greg Kurstin y más. Un LP sólido que evita con éxito imitar tendencias. -Rolling Stone
  • 19. Amber Coffman, ‘City of No Reply’
  • 18. Poppy, ‘Poppy.Computer’
  • 17. Niall Horan, ‘Flicker’

  • El afable irlandés de One Direction enciende el encanto del soft-rock en su debut como solista, que, en sus momentos más satisfactorios, trae a la mente los días más divertidos de Maroon 5 (“On the Loose”) y la balada semi-unplugged de Jason Mraz (“This Town, “” Fire Away “). Nashville advenedizo Maren Morris pasa por “Seeing Blind”, un dúo que actualiza el ideal de Kenny-Dolly. Y “Slow Hands”, no tan secretamente uno de los mejores solteros de un ex miembro de 1D que llegó a la radio este año, maneja una línea de guitarra elegante ya que oculta meticulosamente su historia de seducción, permitiendo a Horan hacer alarde de su estado de crecimiento. -Rolling Stone
  • 16. Girl Ray, ‘Earl Grey’
  • 15. Demi Lovato, ‘Tell Me You Love Me’

  • El sexto álbum de Demi Lovato llega a su punto álgido cuando la princesa del pop desata su poderosa voz, que puede saltar octavas de un solo salto y, como “”Sorry Not Sorry”, probó cada vez que se estrelló en el tiempo de conducción. fuera mundano que dominó el panorama de la radio de 2017. El instrumento de Lovato está en buena forma en el arrepentido “You Don’t Love Me Anymore”, una balada de gira que le permite convertir las vocales en Silly Putty; “Sexy Dirty Love” la sumerge en la discoteca robot; y “Concentrate” se deshace a medida que se calienta. El entusiasmo de Lovato es tan evidente que incluso hace que la letra de “Coldplay en la radio” suene seductora. -Rolling Stone
  • 14. Aimee Mann, ‘Mental Illness’
  • 13. Tove Lo, ‘Blue Lips’
  • 12. Jens Lekman, ‘Life Will See You Now’
  • 11. Kelly Clarkson, ‘Meaning of Life’
  • 10. Blondie, ‘Pollinator’

  • No todas las bandas suenan frescas después de 40 años de carrera, pero no todas las bandas son Blondie. En Pollinator, los veteranos encuentran un terreno común con las bandas de rock contemporáneas y los actos pop que no existirían sin ellos, compartiendo créditos de escritura con Dev Hynes, Charli XCX, Sia y The Strokes. El producto final es una joya pop refrescante y divertida que atraviesa New Wave, electro-disco y dance-pop, una actualización de los generadores de saltos originales de punk. -Rolling Stone
  • 09. Dua Lipa, ‘Dua Lipa’

  • La hija de inmigrantes kosovares-albaneses, la cantante y compositora Dua Lipa ha estado lanzando constantemente singles desde 2015, comenzando con el coqueto “Be the One” y finalmente llegando al premio gordo con el éxito británico del año pasado. “Hotter Than Hell”, ambos recopilados aquí en su excelente álbum debut. Ella imita con algo de la actitud ronca de Pink y algo de la exageración teatral de Sia, pero ella es una cantante más cálida que cualquiera, ya sea encogiéndose de hombros de un amante en el autoexplicativo “IDGAF” o igualando la intensidad de Miguel en el vapor “Lost in Your Light”. Los ritmos combinan expertamente con su estado de ánimo, absorbiendo casi todos los sabores del pop clubby de los últimos años pero favoreciendo un pulso soul deep house. – Rolling Stone
  • 08. Charli XCX, ‘Number 1 Angel’

  • El rebelde número uno de Forever Pop, Charli XCX regresó con una excelente mixtape sorpresa. La colección se sintió como una puesta al día de todo lo que había estado haciendo desde su último álbum de larga duración, Sucker 2014, específicamente trabajando con miembros del colectivo experimental dance-pop PC Music y lanzando más singles promocionales hip-hop. Con todos sus ritmos excéntricos y chicle, Number 1 Angel se siente como la destilación más pura de la brillantez del leftfield de la estrella del Reino Unido, ya sea que tenga una descarga de EDM con Sophie y el prometedor rapero Cupcakke en “Lipgloss” o nadando románticamente niebla soñadora post-club con Mø en “3AM (Pull Up)”. -Roling Stone
  • 07. Lana Del Rey, ‘Lust for Life’

  • “Parte del pasado, pero ahora eres el futuro”, Lana Del Rey canta en la canción de apertura de Lust for Life, “Love”, mientras el bajo ahueca un espacio cavernoso que conecta a Phil Spector con la trampa de Atlanta. El quinto álbum de Del Rey se desplaza a lo largo de una nube al atardecer tan familiar y reconfortante, que es fácil pasar por alto lo concentrada y silenciosamente audaz que es esta música. Mezcla figuras míticas como si estuviera desplazando contactos en su teléfono. Las letras invocan a Iggy Pop, Patsy Cline, Brian Wilson y Led Zeppelin; los invitados incluyen a Weeknd, Stevie Nicks, A $ AP Rocky y Sean Ono Lennon. Cualquier cosa que ella necesite para invocar la ingravidez de la vida en nuestro nuevo no-normal, ella toma. “¿Es el final de una era? ¿Es el final de Estados Unidos?” ella entona en “Cuando el mundo estaba en guerra, seguimos bailando”. “No, es solo el comienzo”. Tan cierto, y tan aterrador, un pensamiento como cualquier canción de este año produjo. -Rolling Stone
  • 06. Paramore, ‘After Laughter’

  • La tensión entre los ganchos de alta intensidad de Paramore y las letras fulminantes explota en colores fluorescentes en After Laughter , que apunta hacia los ideales más hipermanicos del pop mientras detalla inexorable deriva hacia la desesperación. La manía que resulta de esa división se manifiesta en mermeladas desanimadas pero bailables (“Tiempos difíciles”), synth-pop en espejo (el “Muchacho de color rosa” con ácido) y baladas desgarradoras (cargadas de cuerdas “26 “), con tonos de guitarra de alta calidad y contramelodías relucientes que se suman a la atmósfera sobreexcitada. Hayley Williams sigue siendo una poderosa presencia inicial, una cantante que puede canturrear tan convincentemente como puede gritar. Su valentía vocal casi te hace olvidar que After Laughter es una crónica de su cansancio con el mundo. -Rolling Stone
  • 05. Harry Styles, ‘Harry Styles’

  • Después de una carrera estelar con One Direction, Harry Styles podría haber ido a donde quisiera. ¿Qué probaría para su gran movimiento en solitario: Glitzy Radio Pop? Clientes famosos? ¿La lista habitual de productores de renombre? En cambio, Styles apuesta por ser una estrella de rock y se hace personal con un sublime álbum de ritmos de guitarra al estilo de los años setenta. “Sweet Creature” y “Ever Since New York” son baladas acústicas íntimas; mientras que “Kiwi” le permite lucir su estilo Oasis al máximo volumen. “Two Ghosts” es un lamento de ruptura digno de su musa y mentora cósmica Stevie Nicks. A diferencia de la mayoría de los chicos de la banda de chicos que van solos, nunca parece que esté sudando para ser tomado en serio, nunca pierde el contacto con la exuberancia y fanfarronería que trajo a One Direction en primer lugar. Así que acostúmbrate a este hombre – tú Voy a escuchar mucho más de él. – Rolling Stone
  • 04. Sam Smith, ‘The Thrill of It All’

  • Sam Smith es un hombre del alma fluido, con estilo que canaliza a Otis Redding, Aretha Franklin y Ray Charles junto con iconos modernos como Amy Winehouse y Adele. El seguimiento de su masiva In The Lonely Hour lleva con That Voice, y lo que le falta en los ritmos del club que fueron su firma temprana (ver “Latch” de Disclosure), lo compensa con deslumbrante voz de cuerno de falsete. pirotécnica. El destacado es “Él”, un inspirador lacrimógeno sobre el amor queer y la intolerancia cultural que, en su forma subestimada y cargada de gospel, es un himno de los derechos civiles LGBTQ. Es el sonido de un hombre gay que intenta llegar a una audiencia universal en sus propios términos, y lo logra exitosamente. -Rolling Stone
  • 03. Taylor Swift, ‘Reputation’

  • ¡La mala sangre viene del interior de la casa! Después de quedarse abajo durante meses, Taylor hizo un regreso espectacularmente audaz con este palacio resplandeciente de rencores lujosos y ritmos de trampas cristalinas. El giro del talón de “Mira lo que hiciste hacer” es uno de los libros de historia, y los estudiosos del pop probablemente debatirán durante generaciones si fue un brillante golpe de relaciones públicas o un movimiento de tono sordo. Afortunadamente, los singles son solo la mitad de la historia con Reputation , cuya superficie ultra pulida oculta algunas de las canciones más reales y vividas de Swift. En “Vestido”, ella está en el apuro de una nueva emoción romántica; en el “Día de Año Nuevo”, está tratando de descubrir qué es lo que tiene después de la fiesta. Se suma a un recordatorio puntual de que su Royal Swiftness puede reclamar su lugar en el pop ‘SVL – Rolling Stone
  • 02. Kesha, ‘Rainbow’

  • Después de sus tribulaciones legales, cualquier cosa que Kesha publicara tendría un barniz de triunfo. Pero este regreso, siete años desde su debut, fue un grito guerrero artístico más potente de lo que cualquiera podría haber esperado. Comenzó suavemente con “Bastards”, un himno de guitarra acústica y un clásico de encendedores instantáneos, que giraba en punk-pop (con Eagles of Death Metal) en el malvado “Let ‘Em Talk”, en el que ella cierra la línea, “He decidido que todos los que odian en todas partes pueden chuparme la polla”, con un puchero. Los momentos parecidos a las gemas siguen llegando, pero lo mejor es el sonido de su crujido a mitad de verso en el bombeo de puños, Dap-Kings meciendo “Mujer” – es el sonido de alguien que ha sobrevivido a un viaje a través del infierno sabiendo que es más fuerte para ello. -Rolling Stone
  • 01. Lorde, ‘Melodrama’

  • A los 20 años, la adolescente de “Royals” elevó el listón, combinando las vistas masivas de la música electrónica junto con la escala humana y hecha a mano en su segundo LP, con la ayuda del coproductor Jack Antonoff. El snark invulnerable de la escuela secundaria se amplió a una paleta emocional más amplia, musical también, con guitarras y lazos de metal a través de efectos de doblaje y doblaje sintéticos. En su forma más ambiciosa, podría recordar a la madrina del arte-rock Kate Bush (ver el sencillo “Luz verde”). Pero su mayor logro fue hacer que el pop del siglo XXI se sintiera tan genuinamente íntimo como enorme. Un récord que debería ser una piedra de toque para los jóvenes aspirantes al pop en los años venideros.

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Escrito por Top Music Universe

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